FOTOGRAFÍAS DE SU SERIE “AVÁNDARO” (1971), QUE FORMAN PARTE DE LA COLECCIÓN DEL MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

El jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025 decidió concederle el reconocimiento a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide por ser “dueña de una mirada innovadora y dotada de una extraordinaria profundidad artística, la lente de Iturbide ha retratado la naturaleza humana a través de fotografías cargadas de simbolismo, que crean un mundo propio: desde lo primitivo hasta lo contemporáneo; de la crudeza de la realidad social a la magia espontánea del instante”.

La artista nació en Ciudad de México, el 16 de mayo de 1942, y en 1969 comenzó sus estudios de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos –ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México, la cual fue nombrada Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2009–, con la intención de convertirse en directora de cine; pero a raíz de conocer el trabajo del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo y de asistir a sus clases, se vio atraída por esta disciplina, y entre 1970 y 1971 trabajó como asistente del también fotógrafo de cine.

Iturbide ha presentado sus imágenes en exposiciones en algunas de las instituciones artísticas más importantes del mundo, como el Centro Pompidou de París, el San Francisco Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art, el Getty Museum, el Fotomuseum Winterthur y la Barbican Art Gallery, entre otros.

Su labor ha quedado reflejada en varios volúmenes editoriales como Avándaro (1971), con textos de Luis Carrión; Graciela Iturbide. La forma y la memoria (1996), en el que escribe Carlos Monsiváis; Pájaros (2002), con textos de José Luis Rivas y Bruce Wagner; Graciela Iturbide: Eyes to Fly with / Ojos para volar (2006), con ensayos de Fabienne Bradu y Alejandro Castellanos; El baño de Frida Khalo (2009); Graciela Iturbide. México-Roma (2011) y Graciela Iturbide. No hay nadie / There is no one (2011), con textos de Óscar Pujol, entre otros.

El comité de selección añadió que “la obra de Graciela Iturbide, en blanco y negro, combina lo documental con un sentido poético de la imagen. A través de su cámara capta la vida cotidiana de México, con una mirada profunda, respetuosa y evocadora. Sus imágenes no sólo muestran lo que ve, sino también lo que siente. Cada fotografía tiene una carga emocional y cultural que nos invita a mirar más allá de lo visible”.

La elección de Iturbide fue unánime por el jurado conformado por Claude Bussac, Oliver Díaz Suárez, Josep Maria Flotats i Picas, Maribel López Zambrana, Joan Matabosch Grifoll, Isabel Muñoz Villalonga, María Pagés Madrigal, Christina Rosenvinge Hepworth, Teresa Sapey y Carlos Urroz Arancibia, presidido por Miguel Zugaza Miranda, y como secretario Aarón Zapico Braña.